Plus de la moitié des vingt-sept États membres de l’UE voient leurs diffuseurs publics confrontés à des pressions politiques et économiques (selon une enquête de Reporters sans frontières, juillet 2024) et la Suisse n’est pas en reste. Ces pressions se traduisent notamment par une dégradation du financement des audiovisuels publics, parfois au profit de certains acteurs privés du secteur.

Quelle est la nature des réformes auxquelles les audiovisuels publics devront se soumettre en fonction notamment des calendriers politiques des États ? Quelles seront à l’avenir leurs capacités d’investissements et d’adaptation à la demande ? Quelles évolutions du marché se dessinent d’ores et déjà ? Comment ces évolutions se traduisent-elles sur le tissu professionnel des créateurs ? Et quel impact cette restructuration du marché aura-t-elle sur la création, non seulement en termes de financements, mais aussi de contenus ?

Outre les audiovisuels publics, le cinéma subventionné traverse lui aussi une période de turbulence. Il y a 10 ans déjà, le sociologue français Olivier Alexandre s’interrogeait dans une tribune publiée dans Le Monde : « Le cinéma français peut-il rester une exception ? ».
Il y relevait alors les crises successives du système et leurs conséquences (volume des sorties, engorgement aux fenêtres d’exploitation, turn-over rapide, lacune de l’accompagnement des nouveaux entrants, crise du modèle d’investissement des opérateurs télévisuels, retard en termes de savoir-faire audiovisuel, etc). Les autres cinématographies européennes ont-elles connu des crises similaires malgré des systèmes de financement différents ? Et, surtout, qu’en est-il aujourd’hui ? Quelles solutions, adaptations, recherches de "simplification" ont d’ores et déjà été mises en place, en France et en Europe, et avec quel succès ?

Dans son article Olivier Alexandre pointait alors la nécessité de « reporter le flux des aspirants et les dispositifs de soutien vers les formes d’expression émergentes du Net » et de « reconfigurer le secteur » afin que puissent se mettre en place des dispositifs transnationaux et permettre « l’avènement de cet âge numérique du cinéma ». Cette évolution est-elle amorcée et si oui de quelle manière ?
 

Intervenant :

Olivier Alexandre est docteur en sociologie de l’École des hautes études en sciences sociales, directeur adjoint du Centre Internet et Société du CNRS et enseignant à Sciences Po Paris. Il a consacré sa thèse à l’organisation du cinéma français et au système dit de l’exception culturelle qui place l’auteur au cœur du processus de création. Elle a fait l’objet de plusieurs publications dont un livre intitulé La règle de l’exception. L’écologie du cinéma français (Éditions de l’EHESS, 2015). Après avoir enquêté sur les festivals et les industries culturelles, il a poursuivi ses recherches et publié Culture et (in)dépendance (Peter Lang, 2017), codirigée avec Sophie Noël et Aurélie Pinto, puis La sainte famille des Cahiers du cinéma. La critique contre elle-même (Vrin, 2018). Il a ensuite étudié durant plusieurs années l’industrie des nouvelles technologies et le développement de la Silicon Valley avant de publier en 2023 La Tech. Quand la Silicon Valley refait le monde aux éditions du Seuil (traduit aux Etats-Unis sous une version remaniée, Tech. When Silicon Valley Remakes the World, Califonia Univ. Press, 2025).

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